在大湾区

打造一个社区型美术馆

        文 | 《Hi艺术》张朝贝

从深圳机场出发，驱车向东一个小时便到了深圳与惠州的交界地带。坐落在惠州市惠阳区境内山林湖泊之间的综合性社区牧云溪谷映入眼帘，这里集合了山湖景观、学校、别墅、高端住宅及商业。5月30日，这个如同世外小镇般的社区又增加了一个与艺术有关的新场所——云美术馆。这是榕江世业集团“一城一馆”战略思维下的第一座云美术馆，不久的未来还将于深圳前海落成另一座云美术馆。

   云美术馆开馆展“散步—从社区延伸到自然”展览现场

对于地产集团而言，单纯的开发与销售并不足以满足现代居民的需求，社区后续如何运营、如何提升居民的幸福感是现如今大部分开发商要面临的问题。

榕江世业集团建造并运营着一座超400万建面的大城，对业主的居住满意度尤为重视，除了日常的物业管理外，还协助业主建立了羽毛球、篮球、书画等社团。

但他们发现社区缺少一种共同的精神，因此才有了云美术馆的诞生，目的就是打造一个让人心有所依的精神空间。然而如何做好一家社区型美术馆？作为一家民营美术馆又该如何良性地持续下去呢？

房子开发到哪儿

                                                        就把美术馆开到哪儿

下午五点多，尚未开馆的云美术馆门口已经陆续迎来了观众。他们大多是牧云溪谷的社区居民慕名而来。或许正是因为这些对艺术有着最朴素的好奇之心的居民，曾经被戏称为文化艺术沙漠的城市，艺术生态在近些年来逐渐迎头赶上。而在物理需求之外，人们对于精神空间的需求，也恰恰是云美术馆创立的原因。

从1994年创立以来，定位于粤港澳大湾区的榕江世业集团深度地参与了中国城市化进程之中。无论是对于惠州还是深圳而言，大大小小的开发商始终处于快速转动的开发状态，而当整个转速开始慢下来的时候，一部分人意识到了运营的价值。除了物理空间的运营外，精神空间的运营更能将一座钢筋混凝土的城市变为心灵的归属。

榕江世业集团副总经理、云美术馆馆长郝媛媛谈道，“云美术馆是在榕江世业集团‘一城一馆’运营思维下应运而生的，它是一座社区和城市的艺术基因。未来我们的项目发展到哪儿，就把艺术的基因带到那里去。”

   位于惠州市惠阳区的牧云溪谷社区内“散步—从社区延伸到自然”展览海报

 在云美术馆开馆之前，主办方在社区开展了第一期“牧云37°艺术驻地创作计划”，邀请艺术家在牧云溪谷社区进行驻地创作

随着第一座云美术馆的创立，作为榕江世业集团副总经理，郝媛媛自此也多了一个“美术馆馆长”的身份。她认为，今天的时代已经不同于往日了，“如果开发商只是在社区里建设钢筋混凝土和栽种绿植，那么整座城市只是一个空城，想让人愿意进入这个地方，则需要精神文化层面的引力点，这也是我们提出艺术介入社区的初衷。”

  云美术馆“散步—从社区延伸到自然”展览现场的观众

   左起：万境艺术创始人周赫，榕江世业集团副总经理、云美术馆馆长郝媛媛，深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任、艺术家沈少民以及到场嘉宾

如何运营好一家社区型美术馆？

云美术馆与传统美术馆的不同之处在于，它定位于基于社区的公共艺术与社群研究。如何运营好一家社区型美术馆？似乎是一个没有先例的问题。美术馆如何确立精准的定位？展览的公共性与学术性又如何把握平衡？任何一个细节都足以成为成败的关键。

为此，在云美术馆的先期运营中，邀请了在艺术与设计领域有着丰富经验的万境艺术作为展览统筹，同时邀请深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所作为学术支持单位，并在社区内设立了公共艺术实践基地。 

在万境艺术创始人周赫看来，公共艺术是一种关系的艺术。快速的城市化进程使得人的精神及情感有所缺失，开始产生从个体文化转向社群文化的精神需求，我们越来越意识到社会创新与技术创新还有数字化创新有着同等重要的地位。

而公共艺术是能够创造出关系性的时空，形成“会面状态”从而让人和人之间的情感和意识相遇。一方面去坚持专业的展览，保证学术性；另一方面积极展开社群研究，展开社会问题和社群需求的调研，并策划艺术展览、艺术驻留、公教活动，这需要很强的拓展、组织、策划、执行、能力，才能启发出大众对于艺术的融入，实质上是在尝试探索一种以美术馆为载体的社会创新模式。

 云美术馆开馆展“散步—从社区延伸到自然”展览现场

  位于云美术馆户外露台的开幕现场
   彼得·倪森《无尽的延伸（文徵明）》影像视频 2015，图片由艺术家提供

   闫冰《爱4》直径约24-38cm, 高度约54-96cm 铁、麦子 2015，云美术馆展览现场

作为深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任，沈少民同样认为，“云美术馆作为一家社区型美术馆，相当于一个社区的灵魂或者说精神教堂，它是一个把整个社区的人凝聚在一起的场所。对于居民来说，能够与艺术品近距离接触，而对提升小区的整体品质而言，也是加分的。”在谈及公共艺术如何兼顾学术性时，他补充道，“对于公共艺术，如果在地性生效了，那么学术性就自然显现出来了。云美术馆每年会邀请不同的艺术家进行驻地创作，再把作品留在社区里。这些作品都从社区里自然生长出来，最终成为社区精神生活的一部分，成为每个人的日常。”

   刘成瑞《漫步者》尺寸可变 绘画、诗歌、石头、麻绳 2004-2021，云美术馆展览现场

   榕江世业集团副总经理、云美术馆馆长郝媛媛在展览现场

                                               将艺术的基因引入每一个社区

Hi艺术（以下简写为Hi）：云美术馆创立的契机是怎样的？作为地产集团为什么要创办一座美术馆呢？▼

郝媛媛（以下简写为郝）：我们榕江世业集团在粤港澳大湾区已经开发了27年，比较深度地参与到中国整个城市化进程之中。在经历了从以前传统的开发思维到现在运营思维的转变后，逐渐摒弃了单一的开发模式，而是从多维度与社区共创一个能够产生共鸣的运营模式。云美术馆的创立源于榕江世业集团“一城一馆”的战略定位，我们很朴素地认为，艺术就应该进入日常生活，我们希望将艺术基因引入社区。社区建造完成后，社区精神的建设就是一个缺口，基于云美术馆成立后，无论是艺术家的驻地创作，还是驻地后留在社区里的艺术作品，无论是较为专业的展览，还是公教课儿童留下的稚嫩的作品，我们都认为能浸润社区，让艺术可以在社区文化的共建中发挥类似“酵母”的作用。

Hi：云美术馆的定位是公共艺术与社群研究，为什么聚焦公共艺术？▼

郝：公共艺术是一种关系型的艺术，在快速的城市化进程中，数字化的虚拟世界对我们时代的冲击是很大的，很多人在精神情感世界上会有一种缺失感。他们其实很想摆脱虚拟世界的控制，而在从个体文化转向社群文化过程中，就产生一种精神需求，需要在社群中找到一种交流的方式。所以我们也越来越意识到，我们不能只关注科技与数字化的创新，社会创新是同等重要的。

   蒋鹏奕《砾石谅解了大海No.1》160×235cm 摄影 2020，图片由艺术家与香格纳画廊提供

    蒋鹏奕作品，云美术馆展览现场

    童文敏《树根》 彩色，有声 11'19'' 单频录像 2019，图片由艺术家与空白空间提供

    童文敏作品，云美术馆展览现场

Hi：你刚刚提到榕江世业集团“一城一馆”的策略，那么建完美术馆之后，内容怎样跟进或者说怎样才能运营好一家社区美术馆？

郝：我们每座城市都会开一个美术馆，但每座美术馆的定位都是不一样的。比如牧云溪谷的第一家云美术馆，因为社区比较大，有400多万平米的建面，将来大概会有8-10万人口，同时这里的自然风光很好，所以我们关注的方向更多是人与人、人与自然之间的关系，就有了公共艺术的定位。在我们的开馆展“散步—从社区延伸到自然”期间，也会做散步艺术节。在开馆之前邀请的首批驻地艺术家创作的作品，将来也会留在社区的公共空间里，这样云美术馆就不局限于白盒子里了，整个牧云溪谷社区就变成一个露天美术馆。而第二家云美术馆会在年底落户我们在深圳前海的一个商业中心区，它的定位更偏科技主题，将科技和艺术相交融。所以我们会根据不同的城市项目、不同的社区人群，来对美术馆进行精确的定位。

Hi：除了深惠交界的牧云溪谷项目以及前海项目，未来云美术馆在布局规模上有怎样的规划？▼

郝：我们集团的战略定位是粤港澳大湾区，所以以此为基地，先期规划的是已经开发的惠州和深圳的项目，三五年内应该不会扩展到内地其他地区。

    郑江《地衣》尺寸可变 彩砂、蚁狮 2016-2021，云美术馆展览现场

    郑江《地衣》局部，云美术馆展览现场

                                                  我们感受到受众对艺术的渴望
                                                       愿意持续地做些事情

Hi：社区型美术馆似乎是一种比较新的美术馆模式，在当地有足够的受众吗？或者说需要这样的美术馆吗？▼

郝：我觉得这座城市很需要。事实上当我们计划要做社区美术馆的时候，很多地产圈的朋友打电话问我能不能过来参观，他们也很希望自己的社区能有美术馆。而在云美术馆开馆之前，我们做了一次艺术家驻留和工作室开放活动，很多社区居民主动参与其中。

我们深深地感受到了群众对于艺术的渴望，但是真正有情怀愿意投入其中的私企发展商现在还比较少，我们愿意成为一小部分的人，为社区居民做些事情。虽然大家都说这里是文化沙漠，但是随着这些年高层次人群不断进入，大家审美的情趣和综合素养都在提高。他们大都拥有海外留学的背景，在国外感受到浓厚的艺术氛围，在国内看到这样的项目也愿意支持我们的工作，这是我们亲身感受到的。

Hi：运营一座美术馆需要的不只是对艺术或社区公众的热忱，从最现实的层面考量，美术馆每年的运营成本是怎样规划的？▼

郝：目前的运营费用是从我们的营销费用中拨给美术馆的，未来的话我们会申请专门的基金，希望可以通过这样的形式把这件事情持久地做下去。

 梁硕《白云古洞桃山水》30.5×673cm 纸本水墨 2018，云美术馆展览现场

 梁硕《砼木石集》576×25.5cm 纸本设色 2019，云美术馆展览现场

 杨心广《土壤之上（荧光绿 No. 1、2、3）》120×100×8cm 木板、植物、丙烯颜料、水性封闭漆 2019，云美术馆展览现场

 杨心广《金属表皮》尺寸可变 拉丝钢板、草粉 2021，云美术馆展览现场

Hi：作为依附于地产集团的美术馆，在获得资金支持的同时，做展览时会遇到哪些来自集团的掣肘？▼

郝：我觉得美术馆有地产商的背书，在资金方面反而是有优势的。因为现在很多地产商都开始注重以运营思维考虑地产开发的问题，所以大家基本上都会拿出一部分资金投入到社区打造，有人做的是艺术，有人做的是其他方向。只是在社区里建设钢筋混凝土和栽种绿植，那么整座城市只是一个空城。房子作为固定资产投资的增值保值功能确实可以留住人；但是想让人愿意进入这个地方，则需要精神文化层面的引力点，这也是我们提出艺术介入社区的初衷。如果说弊端，大家可能担心地产商对美术馆过分的干预和植入。所以我们会成立一个专业的学术委员会，在美术馆的运营和展览方向上保持相对的独立性和学术性

Hi：从媒体观察的角度来说，我们更关注的是，美术馆未来如何继续运营下去？▼

郝：以前很多开发商可能真的是房子销售完就大功告成，不过现在时代不同了。我们每个住宅下面的商业物业，这部分都是我们全部自己持有的，所以本身就需要商业运营……作为一家有着27年历史的集团，我们十分注重企业品牌的美誉度，这些都逼着我们必须要把这件事坚持下去。

 李易纹《绵延-3》260×180cm 布面丙烯 2021，云美术馆展览现场

 黄嘉彦《库布齐-隐系列》39″ 单频录像、彩色无声 2017，云美术馆展览现场

从社区走向自然

将散步生成艺术

Hi：这次开馆展“散步—从社区延伸到自然”是如何确定的？跟策展人王澈和艺术家的合作又是怎样达成的呢？▼

郝：云美术馆的定位是公共艺术，研究的课题方向就是人与自然、人与人之间的关系。我们了解到策展人王澈近几年都在做行走的项目，以陪伴式策展的形式，让艺术走出白盒子式的美术馆，来到大自然，我觉得这个理念非常适合牧云溪谷的云美术馆。于是就有了“散步”的主题，从社区走向自然，将散步生成艺术，社区就是美术馆，最终营造一种艺术生态，创设一种社会互动。

Hi：目前云美术馆邀请万境艺术作为展览统筹，以及深大本原设计研究中心公共艺术研究所作为学术支持单位，那么未来云美术馆会有独立的运营团队吗？▼

郝：肯定会有的，只是我们现在刚开始做，美术馆的具体架构还在搭建过程中。不过整体的框架已经有了，比如说必须有专业的学术委员会，也会有理事会，并且接下来我们也会征询更多行业内的意见，吸纳相关的人才。发

琴嘎《一刹那》8' 行为录像 2016，图片由艺术家提供

琴嘎作品，云美术馆展览现场

 康靖《后天》510×110×73cm 竹子、水泥、沙子、轻体砖 2021，云美术馆展览现场

   康靖《膈11＃》510×280×30cm 树枝、木板、木龙骨、纸粘土、麻、腻子、漆 2021，云美术馆展览现场看

Hi：你怎样看待今天深圳整体的艺术生态？对于云美术馆来说，又会为大湾区艺术生态带来哪些增益？▼

郝：我们能够切身地感受到深圳在内的大湾区整体的艺术生态越来越好，近几年这里慢慢生长出来很多具有本地特色的艺术生态。如果说北京的特点是包容的、多元的文化，上海的是国际化的、时尚的，那么在深圳，艺术生态是被激发出来的，并且迅速反应形成螺旋式效应。尤其从去年疫情之后，很多艺术家滞留在深圳，我们也通过万境艺术接触到很多艺术家，没想到他们非常愿意和我们企业共同打造这种艺术生态，并且也得到了当地政府的支持。所以无论是从政府层面、企业层面，还是个人层面，这种需求都在疯狂生长。

那么美术馆作为城市艺术基因生长的母体，就像让艺术可以切入大众生活的润滑剂，更是城市培育大众审美、提高和激发人类情感共鸣的加速器。云美术馆的定位恰好就是公共艺术和社群研究，作为一个社区型美术馆，在大湾区未来的城市发展中，它一定会为这里的文化艺术发展留下浓墨重彩的一笔。