“兴之所至”，从字义上来说，是听从灵光一现想法，自然流露的兴味。而对于大众来说，的确是兴之所至，就能踱步到来的精神空间了。

从熟悉的黑色廊道进去，几把铁锹赫然出现在墙上， 泼洒的浅色颜料在黑色的衬底下异常突出。那是艺术家张伟的作品。

作品的观看总是脱离不了艺术家本身。在知道他有过建筑工人的经历后，这种“异常”找到了一种合理性。展厅中也不乏比铁锹更“疯狂”的用玩具小车碾压出来的画作，车辙的痕迹化为张伟的抽象语言。但张伟也有细嗅蔷薇的一面，另外四幅扇面泼彩作品则显得更加清丽。这样不拘一格的表现手法，让张伟的作品更加有生命力。

张伟作品展览现场

然而观众无需着急拐进白色展厅。因为这之间有一个可以探着脑袋观望的圆形窗户。在规整的白盒子体块中，出现一个圆，是一个聚焦点；也提示你即将进入一个新的“园林”。才明白，铁锹上的油彩只是前奏，内里更变化无穷。

一个黄色的发光雕塑出现在眼前。视线不由地被这暖光吸引，但更令人不解的是那种自然却又不自然的表面肌理。原本是柔软的有机物鲜豆皮，在一层化学物质的敷设下，变得坚硬起来。一如我们的身体天然的屏障——皮肤。

展览现场，刘冬旭，豆皮，环氧树脂，不锈钢，铝，led灯，2021，74 x 50 x 63 cm，图片由艺术家提供

艺术家也继续带领观众在这个方向行走。不管是分布在黑色廊道，还是此时这件位于展线入口的作品；它们的名字或是图像出处都在暗示我们，这是关于“身体”的空间。然而艺术家无意于这样逐一类比对应，他选择用光源模糊了界限，把我们带到一个更加精神性的层次。意味不明反而带来更多留白的美妙，我们只需在浓重的黑色里，让自己的身体与作品中的“身体”自然而然地产生共鸣。一切的抽象来自于具象，有时也从一个意想不到的材料开始。

刘冬旭作品展览现场

进入白色展厅，与张伟色彩奔放的画相对的是韩勇一系列的暗色调作品。他的画能看到小朋友眼中万物有灵的特质。细看《造房子》这件作品，圆润的小鸟飞到铲车上似乎也想帮忙，俯冲的燕子并未被艺术家“精细”描绘，更像是一片轻盈的竹叶即将落在人们身上，如此轻松和谐。旁边蓝色展墙嵌入的碎砖瓦并不是什么“出土文物”，而是韩勇在田间玩耍时拾得或是闲时购入的小物件。上面稚拙的笔触如同早期的人类文明画在岩洞壁上的痕迹，艺术是从朴素天真的愿望开始的。

造房子 ，韩勇 ，布面油彩，2022-23，120 x 90 cm，图片由艺术家提供

韩勇作品展览现场

沿着展线而行可以看到艺术家曹应斌的纸本水彩。没有繁复的技法，却能品味到画中人物的各异表情。神圣的罗汉不再端坐，而是人间百态的模样。什么是日常的，什么是神圣的？这样的问题在《祖源谛本》中交织呈现。这张用木炭笔呈现的石牌坊与家禽的场景，在黑白对比下，衬出某种黎明的曙光。

祖源谛本，曹应斌，纸上木炭炭笔，2022，54 x 78 cm，图片由艺术家提供

进入白色空间的第二个展厅，童年大戏“西游记”的许多经典意象呈现在眼前。

艺术家马轲的《西游记——敢问路在何方》用大尺幅的橙黄色，像一种落日的余晖把我们引入自以为的三维空间。但它的确是真实的场景吗？细看会发现，其中人物是用平面线条或图形所勾勒的唐僧师徒四人。他们站在像高压电缆般的黑色线条上，却并不是一条画外人可以明确说出终点的路。这些疑问指向了作品的名称。马轲另外的四幅兔子的剪纸，则充满了图像的造型趣味。在严肃的创作表达后，又回归了艺术的本然。

马轲作品展览现场

如果不看展签，谁也不会想到这是94岁高龄艺术家丁立人的剪纸拼贴。我们不难从作品里看到他对艺术或是生活的蓬勃热情，想要把每一分钟用尽。随手拿起一把剪刀、一张纸就是活灵活现的《五剑直指》。然而，做艺术的人不会老，因为它总是需要一颗年轻的心。这样方能脱离社会时钟的控制，返璞归真。

丁立人作品展览现场

创作于20世纪初40年代的《西游漫记》是艺术家张光宇超越了话本故事的个人演绎。不难看出《西游漫记》第四回第六页里毛尖鹰与孙悟空的打斗 形象中有立体主义的影子，而《西游漫记》第七回第五页，孙悟空的分身变成了社会上各种职业的人物。《西游漫记》第四回第二页 中，师徒落入妖怪圈套的构图巧思，在今天也不过时，反而像是一帧现代游戏的界面。

张光宇作品展览现场

展览并不是到此结束，策展人特意从四处搜集来的匿名创作在一面红色的墙上集中展现。在这里，所谓的学院派与民间派并不是有着对立的鸿沟，它们都在用各自的智慧抵达本心。

兴之所至，无穷的余味则交由观众体会。

云美术馆是由深圳榕江世业集团创办的社区共创型美术馆，于2021年正式面向公众开放。美术馆致力于公共艺术和社群研究，通过展览、驻地项目、公共教育等方式，链接国内外艺术资源，激发人们对公共空间和日常生活的重新想象、思考和感受，推动城市新的艺术生活方式的形成。