散步—从社区延伸到自然”展览期间，基于对艺术与自然的思考，云美术馆开设了云ART专访栏目，本期特别邀请艺术家刘成瑞与我们分享关于他的创作故事以及心路历程。
艺术家刘成瑞表示，其创作主要以身体为核心，通过行动、表演、绘画、写作等方式凸显对生命意志的坚守和超越。2006年发起的“十年计划”是其创作的温和基石，期望以约定为纽带和众多参与者在漫长的时间中重塑彼此的生命图景和社会人格。
他曾在谢子龙影像艺术馆（长沙）、没顶画廊（上海）、香格纳画廊（上海）、北京民生现代美术馆（北京）、维他命空间（北京）、激发研究所（北京）、labirynt画廊（卢布林）、中央美术学院美术馆（北京）、A4美术馆（成都）、NIPAF空间（日本长野）、釜山美术馆（韩国釜山）、伊比利亚当代艺术中心（北京）等空间举办个展（个人项目）或实施行为表演。
创造记忆
刻画最具诗性的散步
在此次散步展览上，艺术家通过身体的亲自参与来建立与自然相延续的意愿，正是在这个过程中获得人与自然合一的体验。在此过程中景观不再是对象，而是情境，情境围绕人的活动而变得生动有致。这种体验建立起来的自然新风景，不仅在于对某个地点情境的再营造，而且肯定了以人的审美为本体的艺术价值。
刘成瑞此次参展作品《漫步者》展览现场
漫步者
绘画、诗歌、石头、麻绳、铜
尺寸可变
2004-2021
漫步者将诗歌刻在沉默的石头上；漫步者将石头用麻绳（植物）置于高地；漫步者彩色的五官是一张张诗人的面孔。“漫步者”是没有目的地的行动者，没有出发没有抵达，没有成败也没有得失，漫步者漫步在山野、人群或静谧的精神世界。
刘成瑞此次的参展作品是《漫游者》，他将在不同地域行走过程中所写的诗歌以意象的方式“雕刻”在石头上，同时绘制不同的诗人肖像，共同呈现一种“视觉诗”的形态。
展览现场
作品局部
诗人 08 2021 布面油彩 100*100CM
诗人 09 2019 布面油彩 50*60CM
诗人 03 2021 布面油彩 50*60CM
诗人 07 2020 布面油彩 20*25CM
作品局部
诗人 04 2021 布面油彩 50*60CM
作品局部
刘成瑞此次参展作品《漫步者》展览现场
《漫步者》中的19首诗
路
我从千年前
走到现在
已经没有腿了
全身的路
2016
四川岷江
草原鹰
一只草原鹰
在我眼前死了
心情不好
回到餐馆
点了一只鸡
2014
玉树杂多
取消
天堂里的小姑娘
来找
地狱里的小男孩
找了很久
都没找见
小姑娘和小男孩
都心情不好
想取消
地狱和天堂
2021
北京戒台寺
裸鲤
河里很多裸鲤
快速的成群的
游过来
游过去
我和我十年前的学生
站在草原上
很缓慢的看它们游
而且
还不伤害它们
2016
青海刚察沙流河
仁波切
有人说
你可以去朝阳
装仁波切
我说
我就在朝阳
2016
上海松江
故事
天上飘来一片云
像仙
远处跑来一个神
像人
2016
天北草原
不朽
龙脱鳞
三生有幸
人刮骨
恭喜发财
2016
呼和浩特
路过
大树底下
躺着一个人
每个人路过
都会停下来
看一眼
最后一个路过的
是我
也停下来
看了一眼
2015
深圳
山
“奶奶你好！
翻过这山
还是山吗？”
“对，还是山。”
2016
北京潭柘寺
看看你
她挺着伤口
走过来了
她不是想让你看
她的伤口
她流的血
更不想让你看
她的美
她只是想看看你
挺着伤口
看看你
2020
北京密云
大海
雪和血
同时落下来
变成脏水
流向大海
每个人都有
这样一个
大海
2020
北京朝阳
梦
我
在梦里
做了
一个梦
2020
北京通州
血滴
一只隼
箭一般射出
落在一只鸟上
那只鸟
没流眼泪和鼻涕
有多少滴血
就会染红
多少片绿叶
2020
湖南长沙
轻轻走了
他轻轻走过来
对我喊
站住
我没有站住
轻轻走了
2018
江苏连云港
长安
醒来
发现自己在街头
一无所有
也不知道
回去的路
像从古代
流浪到了今天
像个诗人
2018
陕西西安
狼烟
哑巴，在自己
园地里
——狂转
瘸子，在自家
炕头——呐喊
疯子急了
夺到艺术家的
——调色板
我不能平静
恨不能，把生命
点成狼烟
2003
青海化隆
一只红苹果
一只红苹果
躺在床上
非常安静
一动不动的
好象没有生命
甚至——
没有过生命
不过
这之前
它可能是青的
2005
青海海北
小诗
是鸟儿
每天把我叫醒
是饥饿
把我拉下床
为了报答它们
我封自己为
——王
2006
青海湖畔
随便
不管什么世界
从不随便
只要有风吹过
总有人倒下
2013
日本长野
抓鱼
在屋子后面的小河
抓了一条小鱼
明天放了
再抓一条
后天再放掉
抓新的一条
就这样
每一个早晨
我都要抓一条小鱼
放一条小鱼
直到我
离开这个地方
2006
青海海北
对话刘成瑞
散步-从社区延伸到自然
Q : 对于“散步-从社区延伸到自然”这一个主题，您是怎样理解的？
刘成瑞：在我看来，散步是一种很自然、很积极的行为方式。展览主题与展厅中不同艺术家的作品完整地呈现了从社区延伸到自然，又从自然回归到社区的一个轮回，是一次关于创造记忆的过程，每一个从社区走进展厅的人，都能通过某一件作品在记忆深处留下关于艺术或者关于美的烙印。
Q : 在地创作的作品与展览主题有着怎样的联系？
刘成瑞：散步的人是最接近诗性的。本次展览展出的作品《漫步者》，与散步有相近的意思。我将从各地散步途中写的诗歌痕迹，刻画在散步捡来的石头上，代表着观念和情绪、现代和社区、时间和空间。
Q : 创作过程中的心路历程是怎样的？
刘成瑞：在此次创作过程中我要求自己保持舒缓、积极、自由的心态。让自己的生活节奏慢下来，静下心梳理过往的诗歌和石头的关系，以及绘画中炙热的诗人的面孔到底在注视什么。
Q : 对作品最终呈现的效果满意吗？
刘成瑞：满意。黑色空间中的回廊适合散步，也适合阅读诗歌。而且我的作品上有沈少民老师的盲文诗照耀的光斑，这种遇见很美妙，也很深刻。
“散步-从社区延伸到自然”展览
艺术家在地创作-刘成瑞专访
视频由万境艺术提供
人类自古以来对于精神的塑造抑或是生命的认知始终体现在人与自然的关联中（策展人王澈），而云美术馆的存在，恰逢处于社区之中，使居住在这里的人有短暂脱离城市的空间，同时也创造了艺术介入家园构建的可能。展览通过“散步”这个社区中的日常行为，将“自然”与“社区”形成联系，丰富了精神世界，拓展了想象空间，并能通过发现身边的艺术激发了我们对过去、未来和此时此刻的关注。系
关于云美术馆
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展览统筹：万境艺术
主办单位：云美术馆
学术支持：深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所